衡量一款电子游戏成功与否，有很多维度，比如销量、评分、奖项。但又有多少作品，能够真正引爆全网？
2025年6月，由于一款游戏作品的需求暴增，Steam、任天堂eShop（Nintendo eShop）、PlayStation Store、微软商店（Microsoft Store）等数字平台一度出现服务器宕机的情况。这款引发热潮的游戏，正是《空洞骑士：丝之歌》（Hollow Knight: Silksong）。
在这款冒险游戏中，玩家会操控一只类似昆虫的角色，探索广袤相连、遍布破败遗迹的世界，在平台间穿梭跳跃，与敌对生物进行战斗。
为何这款游戏能引爆全网？
截至2025年底，《空洞骑士：丝之歌》全球累计销售超700万份。
《空洞骑士》初代作品凭借深邃的世界观、的手绘风格、氛围感的配乐和富有成就感的玩法，成为一款现象级作品，它不仅获得了广泛赞誉、斩获多项，还积累了一群忠诚度高的粉丝群体。
《空洞骑士：丝之歌》因其的美术风格而备受好评。
团队一直做得很开心。游戏开发从未陷入停滞，项目也一直有序推进。只是开发团队规模小，加上游戏本就耗时耗力，（致使游戏时间比较长）。
截至2025年底，《丝之歌》全球销量突破700万份，拿下“游戏界奥斯卡”——美国游戏（The Game Awards）的动作冒险游戏奖。《空洞骑士》与《丝之歌》是近年澳大利亚代表的游戏全球化成果。无有偶，在该国游戏产业濒临崩溃的二十年间，多家工作室均取得了现象级成功。
21世纪初，不少澳大利亚开发者曾参与多款3A游戏的开发，这大多得益于海外游戏公司在澳设立分公司。毕竟这类3A游戏通常体量庞大，游戏的工程量也很大。
2007年，全球危机初现，游戏行业也拉响了警报。此后数年，包括Pandemic Studios、THQ、Electronic Arts旗下Visceral Games在内的多家国际企业，均以经济压力大、运营成本高、税收政策等理由，关闭了在澳业务。
与此同时，澳洲游戏产业自身还存在诸多问题。口碑佳作《黑色洛城》（LA Noire）的游戏工作室——悉尼的邦迪工作室（Team Bondi），被曝存在恶劣用工问题，陷入争议。
2011年，该工作室进入破产管理和最终清算流程，拖欠债权人超140万澳元，其中大部分为未付薪资与奖金。团队经常高强度超时工作，但员工薪酬确实“高于行业平均水平”。
2015年前后，澳大利亚的游戏产业已大幅萎缩。取而代之的是一批规模更小、更灵活的工作室。这些小团队的创始人，很多有游戏大厂的工作经验，比如埃德·奥尔曼（Ed Orn）、安德鲁·詹姆斯（Andrew James）、瑞安·兰卡斯特（Ryan Lancaster）。他们曾在澳大利亚2K工作室（2K Australia，前身为Irrational Australia，隶属美国厂商Irrational Games）担任高管，参与过《生化奇兵》（BioShock）、《辐射战略版》（Fallout Tactics）等重磅作品的开发，2011年选择创业，成立了上勾拳工作室（Uppercut）。
近年来，手游市场蓬勃发展，给工作室带来了信心。澳大利亚游戏设计师在手游领域已取得了亮眼的成绩，比如半砖工作室（Halfbrick Studios）的《水果忍者》（Fruit Ninja）、时髦鲸鱼工作室（Hipster Whale）的《天天过马路》（Crossy Road）。
上勾拳工作室（Uppercut）的代表作是2015年的《淹没之城》（Submerged）与2020年续作《淹没之城：隐秘深渊》（Submerged: Hidden Depths）。
创始人之一的奥尔曼表示，经营公司虽有压力，但能自主创作、做自己想做的事，这无疑是一种的解放。拥有3A大厂的从业背景，对澳大利亚而言始终是一笔宝贵的财富。大型工作室是行业人才的摇篮，能让从业者系统学习游戏。这些经验也能在日后创业阶段发挥重要作用。
澳大利亚游戏行业机构——互动游戏与协会（Interactive Games and Entertainment Association，简称IGEA），4月发布的最新报告显示，2025财年澳大利亚游戏工作室营收超过6.08亿澳元。协会首席执行官罗恩·库里（Ron Curry）表示，这一成绩证明“澳大利亚的游戏行业始终表现优异且常常超出预期”。
库里称，游戏大厂撤离之后，本土开发者们被迫尝试新的方向，也由此收获了创作自由。回望危机时期，全球游戏行业同质化严重。而危机恰恰让世界看到了澳大利亚开发者的创造力，让他们得以向全球展现其的才华。
近年来，不少澳大利亚工作室都愿意打破传统游戏的定式，立足本土特色进行创作。
另一款打破常规的作品是《拆包》（Unpacking）。这款游戏于2021年推出，由布里斯班的Witch Beam Studios设计，主打“系解谜游戏”。游戏通过主角十年间多次搬家、拆包整理物品的过程，讲述一位无名主角的人生故事。游戏没有计时器、没有积分、没有失败判定，拆完一箱物品，便继续拆下一箱。
《拆包》是一款充满禅意的游戏。
布里尔曾就职于半砖工作室（《水果忍者》《火箭飞人》的游戏开发商），并以自由职业者身份工作，与道森一同启动了“副业项目”——《拆包》。这款像素风小游戏最终成长为超出所有人预期的作品。
2018年，布里尔和道森参加了瑞典非营利游戏孵化项目Stugan。林间小屋的2个月，让两人能够静下心开发自己理想中的游戏。回到澳大利亚，本以为项目就此告一段落，却意外走红社交媒体。瑞典开发的原型动图在X（原推特）上疯狂传播。此后，昆士兰银幕（Screen Queensland）鼓励两人申请资助，多家发行商也主动接洽。
雷恩·布里尔（中间）惊诧于《拆包》游戏的突然走红。
团队耗时三年打磨作品，并且维持热度。游戏发售10天，销量就高达10万份，上线一年便突破100万份。作品广受好评，被《纽约客》（The New Yorker）评为2021年电子游戏之一，斩获海内外多项，其中包括两项英国电影学院游戏奖（BAFTA Games Award）。布里尔表示，这一切实在难以置信，我们完全被震撼到了。
与《空洞骑士》相似，《捣蛋鹅》、《拆包》等作品的销量绝大部分来自海外。这也印证了一个核心事实：澳大利亚的本土市场规模有限，游戏产品需要面向全球。
澳大利亚的游戏市场有限，但全球市场非常广阔。
该作品由总部位于得克萨斯州的全球游戏发行商Devolver Digital负责发行。截至2026年5月，《咩咩启示录》的销量高达700万份。据PC Gamer报道，截至2024年12月，该游戏的营收已达9000万美元。巨型怪兽工作室依旧持续推出更新内容，包括今年3月上线的扩展包《羊毛避风港》（Woolhaven）。期间，工作室规模也从3人扩充至约20人。
《咩咩启示录》将地牢爬行者动作玩法与教派经营相结合，用暗黑恶魔主题搭配反差感十足的可爱美术风格。
威尔顿认为澳大利亚游戏行业拥有一种的气质，这在一定程度上得益于州级与联邦层面日益增长的支持。本土对开发者的扶持力度很大，这让大家更敢于尝试，做出更加天马行空的作品。因此，澳大利亚游戏行业充斥着个鲜明、风格的作品。
巨型怪兽工作室（Massive Monster）的联合总监朱利安·威尔顿（Julian Wilton）。
库里称，很长一段时间里，本土游戏开发者都在逆势前行，没有任何扶持。相比全球其他发达对本土游戏行业的政策支持，澳大利亚一直缺少这一点。但过去几年，至少近四五年， 澳大利亚的 扶 持力度提升。
维多利亚州的激励政策最为优厚，该州也因此聚集了澳大利亚大部分游戏工作室与开发者。威尔顿本人也从悉尼迁至墨尔本，以享受相关政策优惠。他表示，《咩咩启示录》获得了约4万澳元资助，金额不算高，“但当时我们一无所有”。这笔钱被用来打磨精美的宣发方案、优质的预告片，还能给音乐人支付部分酬劳，作用。
威尔顿称，近年其他州也开始追赶，叠加联邦层面支持，澳大利亚正成为“具吸引力”的游戏开发之地。项目组在英国也有团队，考虑到数字游戏税收优惠等政策，我们更愿意把资源投放在澳大利亚，尤其是墨尔本。
现存的行业短板
尽管取得诸多突破，这些出圈的成功案例难免存在“幸存者偏差”。每一个爆款背后，都有着大量未能获得市场认可的作品。
部分州和地区的扶持力度仍显滞后。即便经历近年政策改革，澳大利亚游戏行业所获得支持，仍远远低于等其他产业。
库里认为，社会仍未将游戏视为与其他领域同等重要的板块。本土游戏行业还存在“断层的中间层”的问题，即那些取得初步成功、试图扩大规模的企业。
虽支持数字游戏税收优惠政策，威尔顿也指出，补贴政策对申请项目的门槛——50万澳元的成本支出，对中小团队并不友好。巨型怪兽工作室前两款作品，开发成本均仅“数十万澳元”。这项政策更偏向大型企业。中小型团队虽然也能享受优惠，但为了确保达到相关门槛，不得不增加投入。州级激励政策大抵如此，更倾向于吸引大型3A厂商来澳布。
工作室已脱离小型团队阶段，依托国际合作 进行 规模扩张 。 2021年，该工作室获得中国科技巨头腾讯的，得以扩充团队；2024年与法国发行商焦点互动（Focus）签署发行协议。
奥尔曼表示，这是一次重大转变。算上合同工，团队规模已超51人，团队正在开发有史以来规模、野心的项目。
威尔顿表示，本土游戏行业面临的另一大挑战是缺乏完善的开发生态。2025年，巨型怪兽工作室宣布成立联合办公空间MASS，旨在打造一个供游戏开发者共同协作、办公、交流的枢纽。该空间获得维多利亚银幕（Vic Screen）与维多利亚创意（Creative Victoria）支持，将为开发者提供资源与社群氛围。
威尔顿说道，“我们的目标，是把墨尔本最的游戏开发者汇聚在一起。”该项目还配套设立了怪兽（Monster Fund），为墨尔本本土开发者提供支持、项目指导和联合办公空间的使用权，形成一套“孵化模式”。
同时，在南澳大利亚州，本土标杆樱桃团队与《丝之歌》的成功获得了官方认可。今年5月，州宣布推出10万澳元的资助计划，支持本地新游戏开发。
尽管澳大利亚游戏产业尚未达到《布鲁伊》那般的全球文化影响力，但行业发展势头正持续走强。游戏作为重要的创意内容与经济出口产品，其价值正获得越来越多的认可。
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